Je scrollt gedachteloos door je feed. Je duim doet het werk tot je ineens stopt. Niet omdat er groot NU KOPEN in beeld knippert, maar omdat je nieuwsgierig bent. Wat gebeurt hier? Hoe loopt dit af? Precies dát is het verschil tussen een advertentie die je onderbreekt en een verhaal dat je meeneemt. Met personages die voelen als vrienden en thema’s die resoneren met het echte leven. Denk Netflix, niet reclameblok.
Scroll eens door je feed en wees eerlijk: bij welke video’s blijf jij écht hangen?
Wat blijft hangen, is niet wát je zegt, maar wat voor gevoel je mensen meegeeft. Een goed verhaal raakt iets. Soms is dat herkenning. Soms humor. Soms gewoon het gevoel: hé, dit is oprecht. Emoties zijn de basis voor lange termijn binding met je publiek. Zó zorg je dat je video meer raakt dan alleen de ogen.
Mensen vertrouwen echte, ongepolijste verhalen meer dan perfect gepolijste reclame. Laat menselijke imperfecties zien en werk met echte medewerkers of klanten. De hele communicatie van Tony Chocolonely is doordrenkt van authenticiteit: de strijd tegen moderne slavernij in de chocolade industrie. Hun video’s zijn zelden pure productpromotie. Ze vertellen het verhaal achter hun missie, laten de gezichten zien van de boeren en creëren zo een emotionele connectie met hun publiek. Je wil weten hoe hun verhaal verdergaat.
Start met iets dat triggert. Iets onverwachts. Denk aan de klassieke commercials van Centraal Beheer “Even Apeldoorn bellen”, waarin een ogenschijnlijk normale situatie razendsnel ontspoort: een man ontmoet z’n schoonouders en binnen één minuut ligt het halve huis in puin. Juist die combinatie van verrassing, humor en een strakke verhaallijn maakt het moeilijk om weg te kijken. Die opbouw, van herkenbaar naar compleet over de top, werkt net zo goed in korte social video’s als in tv-commercials.
Mensen verbinden zich met mensen, niet met merken. Geef je verhaal gezichten: medewerkers, klanten, mascottes met eigenaardigheden en emoties die betrokkenheid creëren. Denk aan DuoLingo met zijn iconische, ietwat agressieve, groene uil. En Hema met haar herkenbare typetjes en medewerkers die terugkomen in meerdere posts, waardoor het voelt alsof je ze kent.
Sterke series voelen vertrouwd. Ze hebben een herkenbare stijl, toon en ritme. Precies dat geeft je publiek houvast (en zin in de volgende aflevering). Calvé Pindakaas bouwt al jaren met dezelfde look en feel aan hun sporterscampagnes: “Wie is er niet groot mee geworden?”. Elke generatie krijgt z’n eigen verhaal, in dezelfde mal gegoten.
Laat een verhaal onaf. Gooi een spannende vraag op tafel. Geef net niet alles weg. Begin je video met een prikkelende vraag: “Wat gebeurt er als…?”, “Kun jij raden wat er gaat gebeuren?” Zo geef je mensen een reden om terug te komen voor het vervolg. Videoland weet dit goed in te zetten in trailers en TikToks waarin ze net genoeg laten zien om je te laten gissen.
Kijk niet alleen naar views, maar naar kijkgedrag. Waar haken mensen af? Welke scènes werken? Met tools als YouTube Analytics of TikTok Insights leer je wat je publiek raakt en optimaliseer je gericht.
Conclusie: stop met zenden, begin met vertellen.
Als je durft te denken als een maker in plaats van een marketeer, verandert je video van vluchtige content in een serie waar mensen écht op terugkomen. Begin met een echt verhaal.
Heb je geen idee waar je moet beginnen? Ik help je graag met het script voor aflevering 1!
